Introduzione alla musica Jazz

Nato in America, il jazz può essere visto come un riflesso della diversità culturale e dell’individualismo di questo paese. Al suo centro ci sono l’apertura a tutte le influenze e l’espressione personale attraverso l’improvvisazione. Nel corso della sua storia, il jazz ha attraversato il mondo della musica popolare e della musica d’arte, e si è espanso fino a un punto in cui i suoi stili sono così vari che uno può sembrare del tutto estraneo a un altro.

Suonato all’inizio nei bar, il jazz può essere ascoltato nei club, nei concerti, nelle università e nei grandi festival di tutto il mondo.

La nascita del Jazz

New Orleans, Louisiana verso la fine del XX secolo era un crogiolo di culture. Una grande città portuale, persone provenienti da tutto il mondo si sono riunite lì e, di conseguenza, i musicisti sono stati esposti a una varietà di musica. La musica classica europea, il blues americano e le canzoni e i ritmi sudamericani si unirono per formare quello che divenne noto come jazz. L’origine della parola jazz è ampiamente contestata, anche se si pensa che sia stata originariamente un termine sessuale.

Louis Armstrong

Una cosa che rende la musica jazz così unica è la sua attenzione all’improvvisazione. Louis Armstrong, un trombettista di New Orleans, è considerato il padre dell’improvvisazione jazz moderna. I suoi assoli di tromba erano melodici e giocosi e pieni di energia che poteva derivare solo dalla composizione sul posto.

Leader di diversi gruppi negli anni ’20 e ’30, Armstrong ha ispirato innumerevoli altri a fare propria la musica sviluppando uno stile personale di improvvisazione.

La continua espansione

Grazie alle prime registrazioni, la musica di Armstrong e di altri a New Orleans potrebbe raggiungere un vasto pubblico radiofonico. La popolarità della musica cominciò ad aumentare come la sua raffinatezza, ei principali centri culturali del paese iniziarono a esibirsi in gruppi jazz.

Chicago, Kansas City e New York hanno avuto le scene musicali più fiorenti negli anni ’40, dove le sale da ballo erano piene di fan che venivano a vedere grandi gruppi jazz. Questo periodo è noto come Swing Era, in riferimento ai ritmi “swing” utilizzati dalle Big Bands.

BebopMusica

Le Big Band hanno dato ai musicisti l’opportunità di sperimentare diversi approcci all’improvvisazione. Mentre i membri di una Big Band, il sassofonista Charlie Parker e il trombettista Dizzy Gillespie cominciarono a sviluppare uno stile altamente virtuosistico e armonicamente avanzato noto come “Bebop”, un riferimento onomatopeico ai pugni ritmici ascoltati nella musica. Parker e Gillespie hanno eseguito la loro musica in piccoli gruppi in tutto il paese, e i musicisti si sono accalcati per ascoltare la nuova direzione che il jazz stava prendendo. L’approccio intellettuale e la struttura tecnica di questi pionieri di Bebop hanno stabilito lo standard per i musicisti jazz di oggi.

Il jazz oggi

Il jazz è una forma d’arte altamente sviluppata che continua ad evolversi ed espandersi in numerose direzioni. La musica di ogni decennio sembra fresca e distinta dalla musica che l’ha preceduta. Sin dai tempi di bebop, la scena jazz ha incluso musica d’avanguardia, jazz latino, fusione jazz / rock e innumerevoli altri stili.

Il jazz di oggi è così vario e ampio che c’è qualcosa di unico e interessante nello stile di ogni artista.